A través de un vínculo entre lo tecnológioco y lo orgánico, el Museo de la ciudad expone desde el 26 de enero la instalación sonora “La existencia del viento”; de la artista Verónica Flores, que elabora un minucioso registro sonoro de lo que ocurre en los ocho árboles más representativos de Jalisco.

Mezquite, Guamúchil, Nogal, Pino Michoacano, Eucalipto, Roble y Sauce son los protagonistas de la expo. Estas especies fueron intervenidas con microfonía para captar la interacción de las ojas con el aire, las aves y sonidos que aguardan a ser descubiertos. El resultado es armonioso y nos lleva a un paseo virtual por un bosque.

En su trabajo Flores aborda a “el viento” como un elemento capaz de transmitir. “Sabemos de la existencia del viento por los sentidos de la vista, el tacto y el oído. El viento nos ofrece espectáculos (como) el que se genera cuando pasa a través de un árbol y ninguno suena igual”.

Verónica vive actualmente en Nueva York. Es arquitecta por el ITESO; estudió lengua y literatura en Estrasburgo, Francia; y entre los años 2001 y 2003 hizo estudios de fotografia en la Universidad Autónoma de Guadalajara.

Además cursó una maestría en Sociología en la Universidad de Surrey Roehampton en Londres, Inglaterra. Fue becaria de la residencia Braziers International Artist’s Workshop en Inglaterra y recientemente trabajó en la producción de un libro con la nueva editorial t.e.e. Taller de Ediciones Económicas de Guadalajara.

El Museo de la Ciudad celebra 20 años

Redacción: Departamento de Difusión y Prensa de la Secretaría de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara

Ahora que el museo cumple 20 años de su fundación, queremos celebrarlo dando a conocer su oferta cultural que extiende a la ciudad, con la característica de ser un espacio que se ha ido transformando a través de los tiempos y que recientemente ha ido abriendo sus puertas a las diferentes manifestaciones artísticas y culturales, explorando en las vertientes de la vanguardia sin perder contacto con las manifestaciones de tradición de nuestra ciudad, ésta apertura ha sido una constante en las políticas de éste museo.

Por lo cual en los últimos tiempos se han presentado proyectos incluyentes y actuales que han permitido a los actores sociales y culturales de nuestra urbe presentar su idea de ciudad, creando así una identidad de tapatío más abierta y que reconoce a los diferentes grupos que la están conformando en la actualidad.

El Museo tiene como finalidad potenciar la posibilidad de adquirir el conocimiento a partir de su colección permanente y de las diversas actividades que propone, como un referente histórico, y un discurso interdisciplinario, donde se privilegie el proceso de construcción de ciudad.

La vertiente más destacada que ha experimentado el museo es con un fuerte poder educativo, lo presentan las últimas propuestas, donde se pueden hacer nuevos constructos que el usuario podrá ir asumiendo en su percepción de sí, y de su entorno; esto es, al mostrarle una variedad de experiencias sensoriales y conceptuales, podrá ir más allá de los modelos preconcebidos en los que se basa la educación formal.

En “Materia oscura” el espectador encontrará dibujos, videos, instalaciones, esculturas hechas con materiales no convencionales, que representan la manera en que el artista, nacido en la Ciudad de México pero con hondas raíces oaxaqueñas, explora conceptos básicos de aquello que nos hace seres humanos: los recuerdos y el olvido, el vínculo con la muerte, el dolor y la ausencia.

Daniel Guzmán (Ciudad de México, 1964)

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su obra ha sido reconocida internacionalmente y cuenta con un amplio historial en exhibiciones individuales y colectivas en diversas galerías y museos. Actualmente Daniel Guzmán vive y trabaja en las ciudades de México y Oaxaca.

Entre las principales exhibiciones individuales de Daniel Guzmán se encuentran: “Double Album: Daniel Guzmán y Steven Shearer”, en el New Museum, en Nueva York, Estados Unidos y el Museo de Ciencias y Artes en Ciudad Universitaria en México D.F. (2008); “Lost & Found”, en la galería Kurimanzutto en la Ciudad de México (2006); “Daniel Guzmán. The Bakery”, en la Annet Gelink Gallery en Amsterdam (2004); “Thieves Like Us”, Lombard-Freid Fine Arts, en Nueva York (2004); “New York Groove, Trans”, en Nueva York (2004) y “Sleeping on the roof” en la Galería Kurimanzutto, México (2002), entre otras.

Horarios del taller: Viernes de 4 a 7 pm y sábados de 10 am a 1 pm.
Inversión: $1800 por persona
Fecha lìmite de recepción de proyectos: 15 de febrero de 2012.
Informes al (33) 36306037 y en www.incubartejalisco.com

Durante el verano del 2010 un grupo de jóvenes se adentran en las profundidades del estado de Jalisco con una misión: buscar todo rastro relacionado con José Guadalupe Carrillo García. Por voluntad propia se esclavizan a una mentira que los hace cómplices. Sus acciones exploran los límites de lo que implica ser un total desconocido en un pueblo habitado por ancianos.

Este libro es un documento testimonial que retrata de manera fidedigna el encuentro entre los jóvenes de la ciudad y la cotidianeidad de un mundo totalmente ajeno a ellos. José Guadalupe Carrillo García (1926-2009) narra esta historia real mediante entrevistas y transcripciones de conversaciones y diarios.

19.4 x 12.8 cm.
144 páginas.
1 tinta.
27 láminas a todo color.
Interiores impresos en Booklux Cream de 60 g.
Forros impresos en cartulina Manila de 200 g.
Edición de 300.
27 de noviembre del 2011

Exposición colectiva que presenta piezas de diferentes técnicas que nos ofrecen una panorámica de la sensualidad, vista desde una perspectiva contemporánea como la disposición de disfrutar a plenitud los placeres de los sentidos, objetos y sujetos que los incitan o satisfacen.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Carrillo Gil invitan a Tiempos violentos. Reinterpretando la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil. Una aproximación fresca y renovada a la Colección del MACG, a través de la noción de violencia como eje articulador de la investigación. Esta muestra es el resultado de una colaboración entre el MACG, Americas Society y el Posgrado en Historia del Arte de la UNAM.

Este proyecto se planteó una aproximación a la excepcional colección de obras resguardadas en el MACG, a partir de núcleos temáticos concebidos por las tres curadoras invitadas: Alejandra Olvera, Sandra Zetina y Bertha Aguilar. Tiempos violentos se inició como un seminario de posgrado impartido en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y el MACG, con la bodega de obra abierta y a disposición de maestros y discípulos. Fue impartido por cinco especialistas: Rita Eder, Renato González Mello, Deborah Dorotinsky, Ileana Diéguez y Bolívar Echeverría.